大学书法专业招生简章权威专家荐世代书艺学府名额待补齐
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书法书艺书理的意义？
书法艺术理论是在众多书法家长期实践中经验的升华，对指导后人学习书法提供了理论指导。
书法本科的前途是啥？
写一手好书法是一个人的门面，书法本科毕业首先可以考公务员，当公务员书法好，一是会受到领导的赏识，尤其是再遇到个爱书法的领导，那就前途无量了。
第二是继续深造，书艺精进就成了书法家了，有了知名度之后，写的字就值钱了，题个字就有收入，更是前途不可限量了。
什么水平可以教孩子书法？
确实，水平这个概念，似乎并无衡量的标准。而且是具体什么方面的水平，问题也没说清。
但即为人师，主要的职责就是“传道、授业、解惑”。
所以首先是要求为师者传道的能力，说白了就是“白话”的能力，会讲道理，能讲道理。说高端一些就是沟通的技巧一定要比较高。
至于技术水平，至少授业排在次位，所以不一定需要有大师一般的水准，但基本功必须牢靠，技术能力足以师范即可。尤其是启蒙阶段的导师，本身水平不一定需要很高，但走的路子一定要正，讲的方法一定要对，否者只能误人子弟了。
剩下的就是“解惑”了。既然为人解惑，则需要有足够的专业经验，对相关专业以及专业相关的东西都较深的体验与感悟，还需要有较宽的知识面。
以书法讲师为例，除了具有足为人师的书艺水平外，关键对于正确的学习方法、书法史、书法审美以及古今各家的书风及其传承特点都要有较深的认知才行，甚至包括相关的艺术领域，比如绘画、诗词、音乐等等，均能有所涉猎。如此，才能旁征博引地，有说服力地为人解惑。
上海博物馆书法馆介绍？
中国历代书法馆位于博物馆三楼，汇集了70余件历代名家真迹，系统展示了中国书法艺术的历史轨迹，呈现了「篆隶行草楷」的无限可能性。展框、自动感应的灯光照明和历代书法精品的巧妙结合，更使展室散发阵阵书香。
展览内容
一、篆书时代的书艺
商代的甲骨文是迄今为止发现的中国最早的文字系统。先用毛笔书写，后以刀契刻，初具书法的特点。金文是铸在青铜礼器上的文字，笔划接近书写原意，西周金文是大篆书艺的肇始。秦始皇统一天下后，秦国通用的书体替代了东方六国的行用书体，史称「书同文」，即小篆。
【保卣铭文（拓本），长12厘米 宽12厘米，西周】
二、隶书时代的书艺
隶书萌芽于战国末年而行用于泰汉，至西汉后期达到成熟阶段。隶书的面世，冲破了六书的造字原则，为中国汉字艺术进一步拓宽了新的表现领域，同时也为楷书的出现，奠定了基础，最能反映隶书艺术成就的，是东汉的碑刻作品。
【熹平石经残石（拓本），纵60.5厘米 横36.5厘米，东汉】
三、从汉隶到唐楷过渡期的书艺
早期草书起源于西汉末年，由草写隶书演变而成，是实用过程产生的隶书变形。王羲之、王献之父子是完成从隶书向行草书转变的历史性代表人物。狂草的代表人物为张旭和怀素。
【《草书鸭头丸帖卷》，纵26.1厘米 横26.9厘米，东晋，王献之 】
【《草书上虞帖卷》，纵23.5厘米 横26厘米，东晋，王羲之】
【《草书苦筍贴卷》，纵25.1厘米 横12厘米，唐，怀素】
楷书由隶书衍化而成，开创了书法艺术的新时代，其中以唐初的欧阳询、虞世南、褚遂良和薛稷为代表，形成了严格法度，颜真卿的楷书入古出新，自成一家。
四、宋元明清-书法史上的高峰期
北宋初期的书法为唐代书风的延续。中晚期，具有新意境和新技法的书法作品不断涌现，其中以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为代表，此外赵佶所创的瘦金体，风姿独特。南宋代表书家张即之的作品气势雄伟。
【《千字文》，纵36厘米 横1315.6厘米，北宋，宋徽宗赵佶】
【《楷书祭黄几道文卷》，纵31.6厘米 横121.7厘米，北宋，苏轼】
元初书坛，赵孟頫秀逸温润的书风，影响了元代的总体书势。鲜于枢、杨维桢等，则于赵书系统外另开蹊径，为元代稳健的书风，带来了生机和新意。
明中期，以祝允明、文征明、王宠等为首的吴门书派，力主表现书法体态，形成一时之风。明后期的董其昌主张师古借鉴，树立起古朴清雅的格调。
【《行书秋轩赋轴》，纵91.5厘米 横27.7厘米，明，祝允明】
清乾嘉以后，金石考据之学盛行，这为清代书家另辟蹊径带来了广阔的前景。邓石如、伊秉绶、赵之谦等人或临汉隶魏碑，或摹金文石鼓，实践创新，开创了晚清书风的新局面。
书法组起个什么名字？
答:如果给书法组所在的地方起名字可以叫翰墨斋或者翰墨轩。因为书法属于高雅艺术，在封建社会属于高层社会之举，所以引用翰林院的翰字。