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学设计必须学素描吗？
不是的，不是所有的设计专业都需要素描或者是绘画基础的。
一般与美术相关的专业，需要有美术基础，例如，服装设计，广告设计等，这些设计类的专业是需要有绘画的基础的。但是例如平面设计，机械设计，设备设计等类的设计专业则不需要绘画的基础。所以，在讲设计的时候，也要分清楚，这个设计专业是属于哪类的，如果是属于艺术类的，多数都是需要有绘画或者是素描的功底的。但是如果是工科类的设计专业的话，则不需要有绘画或者是素描的功底的。设计专业的分类有以下：一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。
二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。
三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计
四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。
五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。
六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。
七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。
八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。
九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。
十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。
十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。 十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图 设计专业分类 文科类：平面设计/视觉传达设计;环境艺术设计;室内装潢设计;公共艺术设计;工业造型设计;染织艺术设计;动漫设计;服装设计;舞台设计;展示设计(有的学院将该设计包含在视觉传达设计里)。 理科类：工业设计;建筑设计。
学摄影都要什么条件？应该具备什么样的基础？
很多人说摄影是门技术，也是一门艺术。
其实说的特别对，首先你要认识熟悉器材，以及器材的使用方法，保证照片能拍合格（构图准确，对焦清晰），然后才能进入一个进阶，把照片拍好（主题突出、有艺术性，繁简得当）；
所以我们的摄影学习，也要从这两个方面出发，下面就分开来简要说一下：
技术篇：夯实基础，不要冒进，厚积方能薄发
1、认真阅读说明书，了解你的摄影工具
“工欲善其事必先利其器”，不要上来就问怎么调参数之类的外行问题，首先要做的是认真阅读说明书，了解你的摄影工具。每个品牌的单反相机都有其自身的使用方法及特色。熟悉说明书对下一步具体操作打下了坚实的基础。各种按键符号的功能含义要融汇贯通，相机的使用保养要牢记在心。
2、了解摄影三要素光圈、快门、感光度的关系。
光圈、快门、感光度是我们摄影中接触到的最重的参数，这些参数决定了进入相机的光线量的多少，而CMOS或底片感受了什么光线就产生什么画面，感受光线正常与否就决定画面的质量。打个简单的比喻，光圈是自来水管的粗细，快门是打开水龙头的时间长短、感光度是水管的堵塞程度。此外还有白平衡，曝光补偿等一些其他微调参数。
3、了解镜头及一些摄影配件
镜头是摄影的眼睛，我们非常有必要掌握和使用好手中的镜头，在实际拍摄中镜头甚至比单反相机机身更重要。不要求贵求好，便宜一些的变焦镜头足够摄影初级实用，熟练之后再求镜头升级。一些配件的使用可以使我们的拍摄更加得心应手，比如：三脚架、闪光灯、滤镜、快门线、反光板、柔灯箱等等。
艺术篇：提高审美，将拍照行为升华为摄影创作
1、提高审美和创意，增加艺术素养。
审美一般体现在影调、构图、色彩等方面。摄影是一门减法的艺术，要尽可能的在构图时减去与主体无关的东西，越简单的构图往往越容易成为经典。审美和创意一部分靠天赋，另一部分靠后天培养。而后天的培养需要全方位的艺术学习，多看别人的摄影作品，多看经典的美术/艺术作品，多读文学书籍，都能增加人的艺术素养。
2、无后期不摄影，后期制作让摄影作品锦上添花。
一张好的照片也许没有进行后期，但是进行过后期的照片一般可以增加表现力，更能准确表达你拍这张照片的意图。既然要学习摄影那么一定要好好的学摄影后期软件（Lightroom、PHOTOSHOP等），尤其是对于风光片和艺术片，后期之后的作品或许让你的朋友圈多1000个赞。
路漫漫其修远兮，摄影路上的探索无止境，永远有新的东旭值得我们去探索，去学习！
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