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美国音乐表演专业美国音乐表演专业:探索西方音乐艺术的传承与创新

✍️ 作者:旅行人文 👁 阅读 2,358 💬 评论 36 ⏱ 阅读约 6 分钟

美国音乐表演专业美国音乐表演专业:探索西方音乐艺术的传承与创新

本文目录

  1. 20世纪西方音乐的三大领域?
  2. 西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作?
  3. 西方音乐风格特征?
  4. 什么叫音乐国际化?急急急?
  5. 西方民族音乐特点?

20世纪西方音乐的三大领域?

流行音乐,古典音乐,民间西方音乐在20世纪呈现出多元化的纷繁局面。

对于传统的怀疑和决裂,不仅表现在对19世纪音乐的反叛,甚至抛弃自文艺复兴以来的各种音乐准则。

在这个“普通人的世纪”里,作曲家们追求个性的充分展示,他们不再按照同一的思想和方法去创作。

即使在一个“主义”或“流派”的旗帜下,不同代表人物的风格也是大不相同。

西方音乐自律的性质向极端发展,音乐放弃传统审美模式,试验探索新奇的手段、音响,致使音乐与听众的隔阂逐渐加大。当然还有许多作曲家仍然在传统基础上继续发展。音乐

西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作?

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。

由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata,意为俱乐部或小集团)成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面: 第一,西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史,西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程;主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响; 第二,西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响,从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。第三,音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识,音乐的构成要素及各种理论、流派等, 而发展经历的时期入下:西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段:  一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐,主要用于神庙祭祀、节日庆典,带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。  二、中世纪的前期和盛期  这一时期主要是单音音乐时期,大致从公元600~1300年。  三、“新艺术”时期  公元1300~1450年,是中世纪向文艺复兴过渡的阶段。  四、文艺复兴时期  1450~1600年,文艺复兴的中心在意大利,但音乐中心却在法国的勃艮第地区和佛兰德。这一时期德国、英格兰音乐的兴起,罗马教堂音乐的改革和威尼斯乐派的活跃使这个时期的音乐成就不逊于其他的艺术。  五、巴洛克时期  1600~1750年,从蒙泰威尔弟开始,到巴赫和亨德尔结束。巴洛克时代在西方音乐史乃至整个艺术史上都是一个十分重要的时代。巴洛克音乐气度高贵、情调感人,内容比文艺复兴时期更丰富 、更具戏剧性。欧洲音乐的许多重要体裁都在这一阶段初步形成,如歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲、清唱 剧、康塔塔(大型声乐套曲)等都已具备了经典形式。音乐巨人巴赫、亨德尔则把巴洛克音乐推向了高潮。  六、古典主义时期  以恢复希腊、罗马的古典风格为目的,主要放眼于追求客观美的古典主义音乐,在维也纳形成了气候,海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家的杰出之作让音乐史为之一振。这一时期成为器乐的 黄金时代,钢琴曲、小提琴协奏曲的创作层出不穷,奏鸣曲式的确立被认为是这一时期成就的代表。  七、浪漫主义时期  浪漫主义乐派是人类艺术史上的一大“宝库”。这一时期不但盛产伟大的音乐家,而且音乐体裁空前广泛,出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式。这 种更注重音乐内容的音乐流派,使一些非音乐因素成为音乐的主宰。浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔弟等人的完善,在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰。  八、新音乐  这是20世纪音乐的统称。和其他艺术一样,音乐开始出现多种流派百花齐放的局面。音乐创作的保守与创新两派在音乐文化发达的德国、俄国、英国、美国等地相互竞争,这在一定程度上促进了音乐的繁荣。但在50年代后,随着电子音乐和计算机等的高新技术的出现,音乐家们都希望在音乐新一代的音乐语言、节奏的发展上找到共同点,重塑作曲家角色及音乐艺术的本质。

西方音乐风格特征?

西洋音乐主要指欧洲的音乐,由于欧洲历史上统治阶层比较重视音乐,因此许多音乐家都得到资助和保护,发展出比较完善的音乐理论。

目前西方的音乐理论在全世界的音乐界占有主导地位,欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。

欧美音乐种类繁多,其中以流行音乐风格最具代表性。这类型的流行音乐节奏鲜明、轻松活泼或者抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,作品多使用电子设备。

什么叫音乐国际化?急急急?

音乐就如同经济,要“全球化”,要对外开放,甚至“中西结合”才是在当今时代下发展的有效途径。

大胆的将各种不同风格的音乐集结在一起吧,让他们互相取长补短,这样的创新音乐正是现在最需要的,也是发展一些停滞不前、不大受人关注的乐种的有效方法。

把流行音乐与古典音乐相结合,将中国传统民乐与西方古典音乐相结合,将民乐与流行相结合,把电子音乐和中国古老神秘的宗教音乐结合,但是创新却不能背离传统,抛弃传统和背离生活一样,这样的音乐是不会有什么积极结果的。

抛开传统,无异是无源之水,无本之木(我不反对在特定的目的下,借鉴其有益的、有效的某些手法)。

西方民族音乐特点?

音阶呈多样化,主要是七声音阶,东欧的节拍比较复杂,其他地区大多采用均分节拍。

欧洲民族音乐发源于意大利罗马为中心的中世纪早期风格,形成了被称为新的宗教音乐类型的格里高利圣咏;多声部歌唱的中心区域,主要出现在法国和尼德兰,并且伴随着作曲家和学派的涌现,一直持续到中世纪晚期。

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