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剧本怎么写，要正确格式？
1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。（2）整个剧本以对话的形式（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
跨越时空的对话完整版出处？
20世纪中叶以来，神话学在世界上，已逐渐由“边缘”进入到“中心”而又仍然保存着其交叉学科的性质。
出版社
兰州大学出版社
作者
李倩、蔡茂松
ISBN
9787311025748
书名
跨越时空的对话——人类神话解读
导演跟制片人什么关系啊？
这取决于电影制作的方式，这种关系很灵活的。 在好莱坞黄金时代是经典的制片厂制度，就是制片人对制片厂负责控制电影风格，导演几乎没有参与创作的权力，就是个雇员（像卓别林那种体制外的是极少数），编剧多见的形式是工厂生产的，比如一个浪漫喜剧吧，一个负责写浪漫对话，一个负责写过长，一个负责写搞笑的包袱。一个工作组。当然也有一人独当的，奥逊维尔斯的《公民凯恩》就是最极端的例子。 当时世界上其他的地方就没有这么标准化的制作方式，因为当时投资也没有那么大，所以一般都是以导演为中心的，艺术工作团队，很热烈的合作商讨气氛。 在当代好莱坞，由于投资来源复杂，利益分成也五花八门。但一般由一种感觉就是，拿钱投资的希望取得商业上的成功，他根本不关心你这部电影说了什么，能挣钱就行。他可以疯狂花钱雇大牌编剧和导演明星。而有艺术追求的一般是电影的真正指挥家：导演。但拿钱的人口气硬。要想完全坚持自己的理念，要么就是自己筹钱走独立电影路线（一般制作就很小了），走大公司的电影一般有一部份是上面制片厂这种感觉的（但要复杂的多），虽然制作很大，酬金也很高，但是怎么拍下去，要不要插烂俗情节自己是做不了主的，还是高级雇员。而且这种完全没有艺术品位的商人做主的片子，也不一定观众就喜欢。最聪明的制作人应该是有很广的人缘，在艺术界和投资界，并且有一双洞悉得大众喜好的慧眼。 编剧也有点像导演，小牌的就按着别人的意思写个片段混饭吃吧，大牌即可以高薪写烂片（一般署名会很慎重，怕砸牌），也可以发挥水平写自己想写的戏，但怎么到，修改多少，行会都有细致规定的，署名权啊，分成阿，改编权啊我就不罗嗦了。