专业单反姿势专业单反摄影：高效率优美姿势大公开
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单反相机拍摄姿势？
两只手分别放在手柄和镜头上,对准被拍物体，你如果是自动就手动变焦，如果是全自动就左脚在前右脚在后，对准拍摄物体即可，慢慢学吧，我去年中秋节购机，目前也在学习中，共勉。
拿相机摆拍的姿势？
1.
实时显示拍摄的相机握法
用贯卡片机或者手机拍摄的单反新手，往往喜欢看着屏幕实时拍摄，不习惯对着取景器进行拍摄，卡片机或者手机，你什么样的握姿拍摄都不会有太大问题，因为它们分量很轻，对手臂造成不了疲劳，但单反不同了，起步就1至2斤的东西捧在手里，因此看着屏幕拍摄尤其要注意姿势，避免手抖的发生，握法要点是让两肩呈45度弯曲，上肩紧贴胸部，提供支撑，让拍摄稳定。
2.
竖构图拍摄：拍摄竖幅照片时，把相机从水平横放旋转至90度，相机手柄（有快门的一侧）向上或者向下90度都可以，一般比较舒适的握法是有快门一侧向上，这个握法更加符合人体的关节活动习惯。快门向下也可以，但这样的握法自身感觉上比较别扭，不是很舒适，唯一的好处是能夹紧双臂，给相机更好的支撑，避免手抖造成的糊片。
3.
站姿：要点是夹紧两侧上肩，双脚要分开，以与肩同宽为标准，这样可以提供稳当的拍摄支撑，就好比是三脚架，有稳定的底盘。在站姿拍摄中，很多情况需要拍摄者弓着背，猫着腰进行拍摄，这时往往不自主的分开了夹紧的双臂，照成悬空无支撑拍摄，这样就容易造成手抖，拍出糊的照片，因此弓腰拍摄时，要特别注意不要把双肩放的太开，双肩尽量朝身体方向夹，最大限度的保持稳定。
单反如何拍服装？
感谢邀请：服装拍摄属于商业摄影的范畴，在拍摄任何一款服装都有相对固定的套路，服装的拍摄大致分平铺，挂拍和使用模特三种大分类。其中平铺和挂拍是最常见也是成本相对容易拍的，但是对细节的要求和流程的把握，却一点也不比拍摄模特简单。那接下来就来说一下这些大致的流程。
1. 前期看样。你得像一个专家一样对要拍摄的服装有一个比较详细的了解，包括服装的总体面料、颜色、版型等等。拍摄的画面有正面、反面、领口、肩部、袖口、拉链、纽扣、胸部花饰、图案、衣料特写、内部面料、标签挂牌、针脚走线 … 循着这个列单的顺序往下拍摄，基本能照顾到服装的各个卖点。
2. 镜头设备选择准备。根据拍摄照片的不同选择相应的镜头，比如常规场景用24-70之类的标准镜头就可以拍摄了，但是面料的特写和针脚走线等等这些就得要专业的微距镜头才能完美呈现了。
3.跟客户沟通。了解客户想要呈现的效果和具体要求，然后根据相应的服饰选择与之风格匹配的配饰和背景。
4.布光。都说“摄影是光的艺术”，拍摄服装自然也少不了光，谈及光线，具体服装的面料、春夏秋冬不同季节的款式、客户的要求等，都是决定怎样布光的关键因素。衣服的质感可以通过光线来表现，一般而言，细腻质感和衣料适合用柔和的光线，而粗糙感的衣料适合直接打光。影棚内一般布光是三盏灯，三个柔光箱，若干个灯架，不同的背景布（最好是无缝背景纸），基本能完成常规拍摄。
外景主要以使用模特为主，灯光的使用就得参照当时拍摄的光照环境而定，室外拍摄时间尽量选在上午的9-11时和下午的3-5时是拍摄比较适合的时间，要避免中午阳光直射时拍摄，这样会在模特脸上形成不均匀的光斑，会给后期增加很多不必要的工作。建议采用侧光拍摄，然后利用反光板补光，均匀的光线比较适合拍照，衣服的颜色和质感都会有很好的表现。太阳光线太强，光线把握起来就有一定的难度，非专业人士很难驾驭，所以在阴天拍摄是个不错的选择。一般原则是：以自然光为主，补光灯为辅。
拍摄模特穿着的服装，需要即时跟进调整服装状态，保证拍摄过程中衣服的整洁，手边最好准备一些夹子，用来调整服装的状态，让它看整体上去更完美，至少呈现在画面里的部分应该是完美的。
5.背景。背景的选择对于服装拍摄也是非常重要的，室内拍摄时，如果自己没有影棚的话，建议去租一个专业的影棚来完成拍摄任务，因为影棚都是经过专业设计的，而且影棚基本都有现成的灯光设备和背景板。
拍摄画面背景要保持相对整洁简单，以单色系为主，比如拍摄纯色系的服装用白（白背景适合各种颜色的服装演绎，是淘宝上使用的最普遍的背景颜色）、灰（灰色几乎是万能的。灰色能够营造比较好的空间感和立体感，对衣服面料质感的表现很有帮助）、黑等背景都是经典之选，如果用彩色背景的话，必须考虑客户的要求以及需要你的想象力创造力足够好，否则容易让服装照片失去质感。大原则是配合更好的突出主体，不能喧宾夺主。
6.后期在修片的时候必须把握好分寸，保证图片的效果下，不宜修太过。实际上前期做的足够好，就可以减少后期的改动，需要裁剪的做一下裁剪，做一下润色，修复前期没有注意到的污点，最后适当锐化一下基本就OK了。
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